La Enciclopedia Libre Universal en Español dispone de una lista de distribución pública, enciclo@listas.us.es
José Padilla
Artículo de la Enciclopedia Libre Universal en Español.
 |
|
La música de Jose Padilla ha sido declarada por UNESCO en París de Interés Universal.
Índice |
[escribe] Origen
José Padilla nace en una familia andaluza apasionada por el arte. Aprende música desde muy temprana edad y pintura como su hermana. Acompaña al cuarteto o sexteto, según la época, que forman miembros de su familia y el mismo gusta de hacer conocer mejor el repertorio operístico al piano, como por ejemplo Lucía de Lamermoor. Pronto marcha a Madrid y convalida sus estudios con sobresaliente. Comienza su actividad profesional como director de orquesta, su primer concierto lo da con 14 años, pianista, con conciertos en el Palacio de Villahermosa[1], y compositor de éxito fulgurante.
[escribe] Viaje a Francia
Marcha a París para perfeccionar su preparación, como después a Italia.
Influido por el temperamento de su familia, su gran pasión por los viajes se convertirá en un rasgo destacado su personalidad y de su trayectoria.
Padilla comienza pronto a distinguirse por su fantasía musical, la orquestación brillante, la elegancia armónica, la belleza en la melodía y la gracia e intensidad en el ritmo. Su fuerza teatral atrae el éxito desde muy pronto en todos los países en que estrena.
[escribe] Los éxitos de Buenos Aires
Jose Padilla marcha a Buenos Aires desde Barcelona donde vivía y centro teatral de especial vitalidad.
Buenos Aires refrenda plenamente su talento ante el público internacional estrenando continuamente en todos los teatros, Opera, Avenida, Comedia, Nacional, Coliseo, San Martín... e iniciando la amistad con los intérpretes de sus obras, Titta Ruffo, Gabriela Besanzoni, Lola Membrives, Tito Schipa...
Junto a obras instrumentales, ópera o zarzuela, José Padilla se entrega de forma casi febril a la creación de uno de los géneros musicales más especiales y de mayor proyección con el tiempo: el tango. Con su orquesta, en grabaciones, interpretado por los mejores como Carlos Gardel en el Taita del Arrabal, Padilla compondrá tangos de todos los estilos durante toda su vida, rítmicos, sinfónicos, líricos... Una pasión que le acompañará allá donde va estrenándolos en Francia, Reino Unido, España, Italia...
En Buenos Aires conoce a la cantante portuguesa Lydia Ferreira que se convertirá en su esposa y con la que compartirá toda su vida.
[escribe] Desde París el mundo
José Padilla se dirige a París, la capital del mundo es esos momentos, dispuesto una vez más a medir su capacidad ante un nuevo público y, en defintiva, ante el público de todo el mundo.
El estreno en París de su obra Symphonie Portugaise es acogida por la crítica con las siguientes palabras en Opera: "Es la obra de un músico perfecto."
Estrena en París en el Champs Elysées, Théâtre de l’Avenue, Gaité Lyrique... Compone operetas como Pépète, en el país cuna de este género interpretada por su gran figura Edmée Favart y Trognon y la comedia musical Chipée con Maud Loty... La ópera La Gitana para la Opera de Méjico y Gabriela Besanzoni, Rome para el Reino Unido y Estados Unidos con el célebre escritor inglés Edgar Wallace, en Buenos Aires continúan los éxitos como La Europea o las giras por América de La Corte del Amor en la que nace la célebre Princesita, Il Giardino de Venere en Italia... en España, zarzuelas como Sol de Sevilla, La Bien Amada, La Mayorala, La Bella Burlada...
Sus armonías, sus timbres, nos traen lejanos lugares, sus melodías crean atmósferas más allá del tiempo, gusta de las formas clásicas y a la vez es pionero de nuevos ritmos sincopados y del primer jazz.
En Francia, los artistas más destacados son atraídos por su obra capaz de alcanzar las más sutiles formas de expresión del alma humana: Maurice Chevalier, Josephine Baker, la célebre intérprete y activista Yvonne George, Jane Marnac, Dranem, Gabaroche, Anna Fougez... Y especialmente Mistinguett, referente fundamental de la atracción popular y de intelectuales, Sacha Guitry, Richepin, Jean Cocteau a quienes frecuenta el propio Padilla, de hecho, al comenzar en París vive con el hijo del célebre académico, Tjarko Richepin, la fotógrafo Krull, la austriaca d’Ora, Paul Poiret, José Zamora, Rotschild, Foujita... La prensa dice que es El compositor español, tan francés, tan parisino. José Padilla recibe los elogios de Ravel, Messaguer, Milhaud... Mistinguett califica a José Padilla como Su favorito.
Maurice Chevalier escribe que nadie ha glorificado musicalmente París como José Padilla.
Su obra Ça c’est Paris se convierte en el himno de la “parisinidad” como escribe Jacques Charles.
El éxito de El Relicario es tal que genera toda una moda de sombreros “Relicario”, bastones “Relicario”, guantes “Relicario”, pañuelos “Relicario”...
Llega un momento en que no existe un solo teatro o espectáculo que se presente sin música de José Padilla: Casino, Concert Mayol, Palace, Folies Bérgère, Moulin Rouge...
Valencia alcanza tal éxito que se realizan películas inspiradas desde Alemania a Estados Unidos. Se genera toda una literatura en Italia y en Francia dedicada a Valencia durante más de una década. En Alemania se llegan a vender 22 millones de discos hasta el microsurco con cifras similares en los demás países. En Estados Unidos se pone el nombre de Valencia a diferentes teatros, en Nueva York, una de las llamadas “Cinco Maravillas de Nueva York” impulsado por uno de los fundadores de la Metro Goldwyn Meyer, e igualmente en Baltimore.
Padilla tiene una clara percepción de la obra de arte total, completa en todos sus detalles acudiendo a valores distintos, especiales y originales. Este mismo criterio lo aplicará a sus lanzamientos artísticos, grabaciones o a su labor como editor convirtiendo la edición en obra de arte en sí misma.
[escribe] La magia de Italia
José Padilla, mediterráneo, consciente del valor comunicativo de la música y especialmente en el teatro, y teniendo como referencia la fuerza del drama lírico, de la ópera, viaja expresamente desde Paris a Italia para conocer en persona a Puccini a quien en particular admira. Más adelante adquiere una villa en su ciudad, Viareggio.
Con el tiempo llega a vivir regularmente en Italia siendo parte activa de su sociedad. Compone obras dedicadas a Italia como la mencionada Rome o el ballet Pinocchio. La Scena Ilustrata le solicita la composición de obras junto a Zandonai, Cilea o Mascagni. Estrena en Turin en el Teatro Alfieri, y compone música como Fontane que se convierte en parte de la urdimbre de la cultura popular italiana.
[escribe] El gran viajero
El éxito internacional reclama de su presencia desde todos los lugares. En Italia llega a vender 45.000 entradas para verle interpretar, Cuba, toda América, Siria, Japón, Estonia, China, Rusia, Reino Unido... Padilla mismo lleva un diario de sus giras internacionales y como se suceden los éxitos. Estambul: Mucho éxito y mucho público. Varsovia: Debutamos en la Sala del Conservatorio con grandioso éxito. Segundo concierto con más público y mucho más éxito. Oslo: Grandioso éxito. Público que no cesó de apludir. 2º Concierto. Más público y más éxito. Tercer día. Más éxito, Lleno hasta los topes... Dimos cinco conciertos más cada vez con más éxito ...
Padilla queda prendado para siempre de la tierra de Noruega y su obra póstuma se llamará Norga.
[escribe] Referencias
Notas
- ↑ Actual Museo Thyssen de Madrid
