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Guillaume Apollinaire

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Guillaume Apollinaire.
El amor se va como el agua que corre
el amor se va
qué lenta es la vida
y qué violenta es la esperanza
El puente Mirabeau. Guillaume Apollinaire

Wilhelm Albert Vladimir Apollinaris de Wąż-Kostrowitcky


Roma el 26 de agosto de 1880

París el 9 de noviembre de 1918

Poeta francés


Índice

[escribe] Biografía

Nacido en Roma en 1880, hijo de Angelica Kostrowicka descendiente de la nobleza polaca, y de padre desconocido, probablemente un oficial italiano. Llegó en 1887 a Mónaco, estudió en los institutos de Cannes y de Niza. En 1899, pasó el verano en la aldea valona de Stavelot, morada que abandonaron «a la chita callando»: al no poder pagar la cuenta del hotel, Wilhelm y su hermanastro Albert dejaron el pueblo al alba y sin ruido. Este episodio estimuló su imaginación y su creación: de esta época es el recuerdo de los bailes festivos de estos parajes así como la imitación del dialecto valón. Entre 1901 y 1902, fue preceptor de una familia alemana. Se enamoró de la gobernanta inglesa Annie Playden, que no cesó de rechazarlo. Es el periodo «Renano» del que se encuentran huellas en La Lorelei y Schinderhannes. Annie regresa a Londres al acabar su contrato, Apollinaire va a su encuentro y le propone casarse, es de nuevo rechazado aunque mantienen una relación por correspondencia. Pero en 1905, Annie se marchó a América. El poeta celebró su relación con ella y el dolor de su ruptura en poemas como Annie y La Chanson du mal-aimé (La canción del Mal-amado)

Entre 1902 y 1907 trabajó como contable en la Bolsa y como crítico para varias revistas, desde las que teorizó en defensa de las nuevas tendencias, como el cubismo de sus amigos Picasso y Braque y el fauvismo de Henri Matisse, con los que compartió la vida bohemia de la época y frecuentó los círculos artísticos y literarios de la capital francesa. En 1907 conoció a la pintora Marie Laurencin con la que mantuvo una relación caótica y tormentosa. Decidido a vivir de sus escritos, durante este periodo se hizo un nombre como poeta, periodista, conferenciante y crítico de arte. En septiembre de 1911 fue acusado de complicidad en el robo de varias estatuillas en el Museo del Louvre, sustraídas por uno de sus amigos[1], y encarcelado en la prisión de La Santé durante una semana. Esta experiencia le marcó. En 1913 publica Alcoholes (Alcools), conjunto de su trabajo poético desde 1898.

Antes de enrolarse como voluntario en el ejército francés, en diciembre de 1914, se enamoró de Louise de Coligny-Châtillon, a la que llamará «Lou». Pero la joven no lo amará, o al menos no como él hubiera querido; rompieron en marzo de 1915, quedando como amigos. El 2 de enero de 1915, conoció a Madeleine Pagès en un tren. Marcha con el regimiento nº 38 de artillería de campaña al frente de Champagne en abril de 1915. Pese a las vicisitudes de la vida en guerra, escribe cuando puede para seguir siendo poeta —Case d'Armons, y una abundante correspondencia con Lou, Madeleine y sus numerosos amigos— y mantuvo, con respecto al conflicto armado una posición contradictoria, en una carta escribió: La guerra es una cosa hermosa y a pesar de todos los peligros que corro (...) no estoy descontento de hallarme aquí[2]. Se compromete con Madeleine en agosto de 1915. Trasladado a petición propia, al regimiento de infantería nº 96 con el grado de subteniente en noviembre de 1915, obtuvo la nacionalidad francesa el 9 de marzo de 1917. Herido en la cabeza por una esquirla de obús el 17 marzo de 1916, mientras leía el Mercure de France en la trinchera fue evacuado a París donde le practicaron una trepanación el 10 mayo de 1916. Luego de una larga convalecencia, volvió progresivamente a su trabajo. Estrenó la pieza Las tetas de Tiresias (Les Mamelles de Tiresias), subtitulada drama surrealista en junio de 1917 y publicó Caligramas (Calligrammes) en 1918. Se casó con Jacqueline Kolb (la «bonita pelirroja» del poema) a la que debemos numerosas publicaciones póstumas. Debilitado por su herida, muere el 9 de noviembre de 1918 a consecuencia de la gripe española.[3] Fue enterrado en el cementerio de Père-Lachaise de Paris mientras que en las calles celebraban el fin de la guerra.

[escribe] Análisis de su obra

Uno de los principales poetas en lengua francesa de las primeras décadas del siglo XX, autor del conocido Pont Mirabeau. Escribió también relatos y novelas eróticas, Caligramas (término creado por él que, designa poemas escritos en forma de dibujos o de manera clásica). Fue el chantre de todas las vanguardias artísticas: del cubismo, del futurismo y precursor del Surrealismo cuyo nombre inventó.[4]

Cuando el hombre quiso imitar el andar, creó la rueda que no se parece a una pierna. Hizo así surrealismo sin saberlo. G.A.

Sus libros de poemas El bestiario o el Cortejo de Orfeo (1911) y Alcoholes (1913) reflejan la influencia del simbolismo, al tiempo que introducen ya importantes innovaciones formales; ese mismo año apareció el ensayo crítico Los pintores cubistas, defensa encendida del nuevo movimiento como superación del realismo. Apollinaire se caracteriza por un sutil juego entre tradición y modernidad. No se trata, para él de ir hacia el pasado o hacia el futuro sino de seguir el cambio de los tiempos. «No se puede llevar encima el cadáver del padre, se deja en compañía de otros muertos. Se le recuerda, se le añora, se habla de él con admiración. Y si se es padre, no hay que esperar a que uno de nuestro hijos quiera ir por la vida acompañado de nuestro cadáver. Pero en vano nuestros pies se levantan del suelo que guarda los muertos» (Meditaciones estéticas, Parte I: Sobre la pintura).

Admirado durante su vida por los jóvenes poetas que formaron más tarde el núcleo del grupo surrealista (André Breton, Louis Aragon, Phillipe Soupault), reveló muy pronto una originalidad que le liberó de toda influencia y que hizo de él una de los precursores de la revolución literaria de la primera mitad del siglo XX. Su arte no está basado en ninguna teoría sino en un principio simple: el acto de crear debe venir de la imaginación, de la intuición pues debe acercarse, lo más posible a la vida, a la naturaleza. «Esto último es para él una fuente pura de la que puede beberse sin envenenarse» (Obras en prosa completas. 1977). Pero el artista no debe imitarla, la creación debe aparecer según su propio punto de vista. De esta manera, Apollinaire habla de un nuevo lirismo. El arte debe liberarse de la reflexión para poder ser poético. «Soy partidario empedernido de excluir la intervención de la inteligencia, es decir de la filosofía y de la lógica en las manifestaciones artísticas. El arte debe tener como fundamento la sinceridad de la emoción y la espontaneidad de la expresión: ambas están en relación directa con la vida que se esfuerzan por idealizar» dijo Apollinaire (entrevista con Perez-Jorba en La Publicidad). La obra artística es falsa cuando no imita a la naturaleza, pero está dotada de una realidad propia que la hace verdadera.

[escribe] Caligramas

El caligrama sustituye la linealidad por la simultaneidad y constituye una creación poética visual que une la singularidad del gesto de escribir con la reproductividad de la página impresa. Apollinaire preconiza una renovación formal constante (verso libre, monostiche[5], creación léxica, sincretismo mitológico). En fin, la poesía y el arte en general son un medio para el artista de comunicar su experiencia a los demás. Es así como buscando expresar lo que le es particular consigue llegar a lo universal. Apollinaire sueña con formar un movimiento poético global, sin escuelas, el de comienzos del siglo XX, periodo de renovación de las artes y la escritura con el nacimiento del cubismo en la primera década, del futurismo italiano en 1909 y del dadaísmo en 1916. Apollinaire mantiene lazos de amistad con numerosos artistas y los defiende durante su recorrido artístico

[escribe] Obra

[escribe] Poesía

[escribe] Novelas y relatos

[escribe] Teatro y cine

[escribe] Obras críticas

[escribe] Correspondencia

[escribe] Diario

[escribe] Referencias

Notas

  1. ↑ Géry Piéret, que se las vendió a Picasso, el cual, las devolvió a través de Paris-Journal
  2. ↑ citado por Borges en La paradoja de Apollinaire
  3. ↑ Llamada así porque la epidemia tuvo un mayor eco en la prensa española que en el resto del mundo, ya que España, al no participar en la Primera Guerra Mundial no censuró la información sobre la enfermedad.
  4. ↑ En 1924, Breton, retomó el nombre en su Manifiesto
  5. ↑ Poema en un solo verso, similar en su idea al haiku japonés
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Surrealismo

Bibliografía
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