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Arte de España

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Dama de Elche.

La presencia de la especie humana en este país desde el paleolítico y las variadas civilizaciones que por su suelo han pasado, explican que el patrimonio artístico español sea de los más ricos y variados del mundo, abarcando desde la pintura rupestre prehistórica al arte de las vanguardias del siglo XX con autores tan destacados como Picasso o Dalí, e incluyendo fenómenos inauditos en Europa como el arte hispanomusulmán o algunos estilos locales como el plateresco.

Índice

[escribe] Prehistoria y protohistoria

Pectoral tartésico encontrado en el Tesoro del Carambolo

Las primeras manifestaciones artísticas son de las más antiguas del mundo: la pintura rupestre paleolítica de la cornisa cantábrica, encuadrada dentro de la denominada escuela franco-cantábrica. Entre estas pinturas destacan las halladas en la Cueva de Altamira, a veces conocida como la "Capilla Sixtina" del arte paleolítico. Además de en Cantabria, también existen buenos ejemplos en Asturias.

Cronológicamente les siguen las pinturas del mesolítico, a las que por sus rasgos estilísticos y ubicación se las ha encuadrado como "escuela levantina": desde Lérida en el norte a Albacete en el sur, encontramos abrigos rocosos en la que escenas monocromas muestran las actividades humanas como la caza o la recolección de miel.

También el neolítico dejó su huella artística en España, especialmente en el sur y sureste (Almería y otras provincias costeras). Junto a la pintura rupestre, ya marcadamente abstracta, aparecen idolillos esculpidos y comienzan a levantarse las primeras construcciones megalíticas que se desarrollan en la Edad del Cobre con excelentes ejemplos como los dólmenes de corredor y cámara presentes en Antequera.

De época protohistórica data el arte tartésico, del que se han encontrado principalmente joyas como las que forman parte del Tesoro de El Carambolo. También autóctono es el arte ibérico en el que destacan la llamadas "damas oferentes" como la famosa Dama de Elche. Ambos estilos muestran la influecia de fenicios y griegos, que por entonces entran en contacto con los habitantes nativos de la península Ibérica y fundan varias colonias. A su vez, estos contactos propician la presencia de obras de arte fenicias y griegas (esculturas, cerámica, joyas, etc).

También en esta época se desarrolla en el norte y centro peninsular el arte de los celtas y de los pueblos celtíberos. Lo más característico del arte celta son los castros y de los segundos los verracos, como los famosos Toros de Guisando en la provincia de Ávila.

Acueducto de Segovia.

[escribe] Edad Antigua

A pesar de que la conquista romana de Hispania se prolongó durante dos siglos, a la larga resultaría de las más romanizadas del imperio y la presencia de obras de arte romano es abundante y destacada. Las obras públicas han dejado ejemplos tan grandiosos como el Acueducto de Segovia o el Puente de Alcántara, entre otros, mientras que en la arquitectura civil sobresalen el Teatro romano de Mérida y los anfiteatros de ésta ciudad y de Itálica. La estaturaria también es abundante y de gran calidad, así como la musivaria. Joyas, vidrio y cerámica cuentan también con obras destacadas. Tal es la importancia del arte romano en España que existe un Museo Nacional de Arte Romano radicado en la ciudad de Mérida.

El arte paleocristiano constituye la etapa final de la influencia romana. El cambio cultural que se opera durante los siglos II al IV tuvo en la Península poca vigencia, pues las invasiones de los pueblos germánicos se inician en el año 409. Pese a ello, y cada vez más, han aparecido abundantes testimonios de la vitalidad del arte paleocristiano hispano.

[escribe] Edad Media

Mezquita de Córdoba.

En la Edad Media hispánica asistimos a una gran profusión de estilos, por cuanto se suman los llamados estilos internacionales del final de la edad (románico, gótico) a los propiamente locales, derivados de las peculiares circunstancias históricas por las que atravesó el país.

Dentro de los estilos conocidos como "arte de la invasiones", contamos con el arte de los visigodos, con obras arquitectónicas en la Meseta Norte tales como las iglesias de San Juan de Baños en la provincia de Palencia o la de Santa María de Quintanilla de las Viñas en la de Burgos. A destacar también la orfebrería como las joyas que componen el Tesoro de Guarrazar.

En cambio, la ocupación bizantina del sur peninsular a lo largo de un siglo aproximadamente no ha dejado obras artísticas visibles.

La presencia musulmana en España comenzada en el 711 marca una evolución artística del país totalmente diferenciada del resto de la Europa occidental, especialmente en las áreas controladas por los musulmanes durante más tiempo. Así nos encontramos con los diversos estilos del arte hispano-musulmán (califal, taifa, almohade, nazarí, etc.), con un legado de obras del calibre de la Mezquita de Córdoba, la Aljafería de Zaragoza, la Giralda sevillana y la Alhambra de Granada. Por otra parte, también la fusión de estilos artísticos islámicos y cristianos dará lugar a estilos peculiares y autóctonos como son el arte mozárabe y el arte mudéjar, en el que se llega a realizaciones tales como las sinagogas toledanas, los Reales Alcázares de Sevilla o las torres-campanario aragonesas.

Paralelamente al arte hispano-musulmán o de su influencia, en las zonas cristianas del norte se desarrollan los estilos medievales internacionales, románico y gótico, precedidos por un estilo cristiano autóctono como es el arte asturiano, en el que destaca Santa María del Naranco. Mientras que entre las abundantes iglesias y monasterios románicos destaca la Catedral de Santiago de Compostela, la más importante iglesia de peregrinación románica de Europa. Por otra parte, el gótico también cuenta con obras sobresalientes como las catedrales de Burgos, León y Toledo, luego seguidas por otras muchas.

[escribe] Edad Moderna

A comienzos del siglo XVI los primeros ecos del renacimieto italiano se plasman primero en un estilo arquitectónico autóctono denominado "plateresco" por su parecido a las obras de orfebrería, de abundante y menuda decoración, sobre elementos tardogóticos y renacentistas; la portada de la Universidad de Salamanca o el Ayuntamiento de Sevilla son obras de este estilo. Más en consonancia con lo renacentista encontramos el romanismo y el purismo, estilo este último que pone de manifiesto la influencia bramantesca y que tiene en el Palacio de Carlos V en Granada su mejor exponente.

Monasterio de El Escorial.

Sin embargo, las mejores realizaciones artísticas se dan rebasada la mitad del siglo XVI, cuando es el manierismo el que hace sentir su influencia. Y así en arquitectura asistimos a la construcción del Monasterio de San Lorenzo el Real en El Escorial, obra cumbre de la arquitectura hispánica ejecutada por Juan de Herrera, cuya trascendencia fue tal que dio nombre a todo un estilo, el herreriano, que mantuvo su influencia hasta bien entrado el siglo XVII y el barroco, al que caracterizó en algunas zonas de España. La pintura estuvo dominada también por una única figura, El Greco, pintor manierista de origen cretense que se acabaría convirtiendo en una de las grandes figuras del arte español de todos los tiempos.

La escultura también asimila las novedades llegadas de Italia, pero los temas y los materiales difieren de los preferidos en la cuna del Renacimiento, predominando en España materiales como la madera, a menudo policromada, y los temas religiosos como correspondía al país defensor de la fe católica.

Con el siglo XVII y el barroco, España llega a su Siglo de Oro. La pintura está dominada por el genio de Velázquez, cuyos comienzos tenebristas muestran la influencia de Caravaggio luego sustituida por un estilo muy personal. El dogma católico reforzado por el Concilio de Trento impregna todo el arte, donde predomina lo religioso: se construyen numerosas iglesias, se tallan muchas imágenes y se pintan muchos cuadros de tema sacro.

Se contruyó en gran cantidad (la mayor parte de los templos españoles son de estilo barroco), pero con variedades regionales, predominando en general el uso de materiales pobres revestidos de distintas maneras para enmascarar la crisis económica que sufría el país. Dentro del urbanismo destaca la creación de peculiares plazas mayores con ejemplos como las de Salamanca o Madrid.

En escultura destacan los retablos, obras típicamente españolas desde el gótico, con grandiosos ejemplos como el de San Esteban de Salamanca, y las grandes escuelas de escultura, como la castellana o la andaluza, cuyos centros lo focalizaron las ciudades de Valladolid y de Sevilla, respectivamente, que influirían en el auge de los pasos procesionales de hermandades piadosas, en estas y otras ciudades.

La pintura, además de Velázquez, cuenta con otras figuras admirables como Zurbarán, «tenebrista blanco» y pintor de monjes, Murillo, cuyas Inmaculadas y niños cautivan a la población y Ribera, que desde Italia sigue practicando su personal naturalismo caravaggiesco.

Durante gran parte del siglo XVIII perdura el barroco e incluso podemos encontrar algunas obras de estilo rococó, pero la llegada de la dinastía francesa de los borbones y luego la difusión de las ideas ilustradas favorecen el desarrollo del Neoclasicismo, que tiene en el Observatorio Astronómico de Madrid de Juan de Villanueva uno de sus más brillantes ejemplos. En pintura destaca la figura de Goya, cuyo genio se extenderá hasta bien entrado el siglo siguiente. En escultura la única novedad proviene de Salzillo, escultor oriundo de Italia que incorpora una delicada elegancia a los pasos procesionales y ayuda a la difusión de los belenes.

[escribe] Edad Contemporánea

Los comienzos del siglo XIX siguen dominados por la pintura de Goya, mientras que a finales de siglo es el arquitecto Antoni Gaudí la figura más destacada del panorama artístico español. Siguen penetrando las sucesivas corrientes artísticas europeas como el romanticismo, que tiene en el pintor Madrazo uno de los máximos exponentes hispánicos al igual que Sorolla lo sería del impresionismo. En arquitectura están bien representados los historicismos (Congreso de los Diputados, Basílica de Covadonga), así como la arquitectura de hierro y cristal plasmada en estaciones de ferrocarril o mercados. El modernismo arquitectónico ocupó el fin de siglo con presencia en todo el país, aunque con una mayor concentración de obras en Cataluña.

Naturaleza muerta con frutero y mandolina (1917), de Juan Gris.

Durante el siglo XX asistimos a la pronta incorporación de España a los estilos de vanguardia, algunos de ellos con gran protagonismo de artistas españoles, como es el caso del cubismo, cuyo principal creador fue Picasso. También el surrealismo cuenta con primeras figuras españolas como son Dalí o Buñuel, figura internacional del cine, nacido con el siglo y denominado el séptimo arte.

En arquitectura, además del modernismo, aparece el regionalismo arquitectónico y más adelante el racionalismo defendido por el GATEPAC. Durante el franquismo, además de las construcciones de corte totalitario, comienzan a despuntar una serie de arquitectos con obras muy personales. En las décadas finales del siglo asistimos a la consolidación de figuras de fama internacional como Santiago Calatrava o Rafael Moneo entre otros, y obras tales como el Museo Nacional de Arte Romano de Mérida.

En la escultura también encontramos artistas y obras vanguardistas. El propio Picasso es uno de los primeros en utilizar nuevos materiales y aplicar el cubismo a la escultura, al igual que Miró lo hará con el surrealismo. Julio González y Pablo Gargallo son también grandes artistas que usan el hueco como parte de su obra y tienden a la abstracción, corriente ésta última que tiene sus mayores exponentes en la segunda mitad de siglo con autores como Chillida y Oteiza.

Aunque la Guerra Civil determina la diáspora de los principales artistas, las nuevas generaciones se colocan pronto junto a las novedades vanguardistas, de modo que tempranamente se producirán obras abstractas, conceptuales o pop. La creación del Museo de Arte Abstracto de Cuenca, por un grupo de destacados pintores españoles o las personalidades de autores como Tàpies, Saura o Barceló, todos ellos de prestigio internacional, ponen de manifiesto que el arte español está en la vanguardia. Una vanguardia en la que se incluye el hiperrealismo y Antonio López, su máximo representante en España.

La exitosa muestra de ARCO, la feria internacional de arte contemporáneo que anualmente se celebra en Madrid, no dejan lugar a dudas de que el país se encuentra entre los más avanzados en materia artística. Al igual que la fundación de multitud de nuevos museos en todos los rincones del territorio, entre los que destacan el Museo Reina Sofía o el Thyssen-Bornemisza, o las fuertes inversiones en recuperación del patrimonio histórico-artístico.

[escribe] Estilos presentes

Convento de San Esteban (Salamanca).Portada de la iglesia.

[escribe] Disciplinas

[escribe] Artistas

[escribe] Parimonio Mundial

La UNESCO ha incluido como bienes del Patrimonio Mundial las siguientes obras y conjuntos histórico-artísticos españoles, ordenados por el año de su declaración como Patrimonio de la Humanidad:

Parque Güell.

[escribe] Obras

[escribe] Conjuntos

[escribe] Referencias

Notas

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